九三年夏天(2017)

导演对失去亲生父母的哀愁不置一词，九三年夏天阳光明媚，平淡如常，可导演却准确敏锐地刻画出了孩子与新家庭的距离感，轻描淡写地述说了融入的过程。好在有新家庭的温暖陪伴，日后搬上银幕，尽管还有挥之不去的哀愁，可也有九三年的盛夏温暖常驻心间。

视点的封闭保证了一个发散的叙事空间，言语是发散的，动作也是发散的，它们处在画面之外，亦或处在焦距之外，仅仅作为一种感知效果，女孩与其他人物的关系是非抗性的，后者的存在不具备戏剧化的塑造但富于人性，成为环境的一部分，因此电影的驱动并非磨合与融入，而是确认与接受（他者的关爱），是面向自身的，结尾的突然恸哭是一份依然埋藏在心里的孤独。

在很多电影中，对于戏剧矛盾的激发和高潮戏份的营造乃至于情绪的渲染都是以一种技术式的手段来完成的，但卡拉·西蒙却故意规避掉了所有戏剧性的时刻，而是用一个个看似毫不相关的短促的、没有叙事价值的场景组合成了这部电影，我们甚至可以说这部电影没有讲述什么故事，因为所有的影像、对白都极其地私人，来自于一些极其微小却敏感的体验和记忆，小女孩对母亲的怀念和对现实的接纳暗喻着我们对于童年的建构实则是对当下自我认知的反映，家庭的概念在电影中逐渐地明确起来，刚开始是心有芥蒂的排斥，将情感寄托于圣母、他人和曾经的母亲，但渐渐地，她开始感受到自己被接纳了，这里容纳了她的自私和任性，在童年结束的这个夏天，分享冰激凌、捉迷藏的恶作剧、手与风的相遇、卷心菜是什么，她终于哭出来了，在了解了什么是死去，什么是活着的时候，

好希望两个孩子能一直这样无忧无虑

过去，现在和未来，电影里的时间也是这样，《九三年夏天》所带给观众的无疑是过往，是回忆。没有青春的炙热，有的其实是童年的懵懂和对世界最初的认知，观众看到的其实是童年记忆，用大人的口红，过家家的游戏，谎言以及嫉妒等等。我从中找到回忆，波澜不惊，平实又美好。离家出走的那句“天太黑”笑哭